OMA: Rem Koolhaas—Initiative

– Richard Hall

 

이 글은 6부작 시리즈 『OMA 대화(OMA CONVERSATIONS)』의 여섯 번째이자 마지막 게시물입니다. 이 시리즈는 Drawing Matter와 건축가 리처드 홀(Richard Hall)의 협업 결과물로, 지난 2년간 리처드는 OMA의 형성기에 주요 협력자들과 23차례의 심층 대화를 진행했습니다. Drawing Matter는 이 시기의 OMA 작업, 특히 렘 쿨하스가 수평적 조직 구조 모델을 정립한 과정과 OMA 특유의 도면 기법 및 목적에 오랜 관심을 가져왔습니다.  

『렘 쿨하스—초기(REM KOOLHAAS—INITIATIVE)』는 사무실 설립 과정의 도전에 대한 렘 쿨하스와의 대담입니다.  

프로젝트에 대한 자세한 정보와 모든 게시물 목록은 [여기]에서 확인할 수 있습니다.

 

 

렘 쿨하스는 논란의 여지 없이 현존하는 가장 영향력 있는 건축가로, 르네상스부터 20세기 후반까지 현대 프로젝트의 핵심인 건축가-공적 지식인 모델을 의식적으로 채택했습니다. 그는 거의 50년 동안 OMA를 조직하고 동원하며, 끊임없이 변화하는 현대성의 조건과 맞서기 위한 도구로 활용해왔습니다.  

『광기 어린 뉴욕(Delirious New York, 1978)』에서조차 쿨하스는 건축 생산에서 협업과 집단 지성의 가치를 명확히 했습니다. OMA의 수장으로서 그의 작업에서 중요한 측면은 이러한 활동이 최대 잠재력을 발휘할 수 있는 조건과 전략을 조율하는 것이었습니다.  

이 대담에서 쿨하스는 OMA의 창립 동기와 OMA의 프로젝트를 추구하는 수단으로서 협업에 대한 그의 태도를 논의합니다.

 

 

 

"그것은 저널리스트로서도 매우 중요한 부분이었어요. 저널리스트로서 저는 단순히 글을 쓰는 것이 아니라, 신문의 레이아웃도 했죠. 거기서—비록 매우 낮은 수준이지만—매우 복잡한 실체의 구성을 조율합니다. 그 전에는, 제 아버지가 인도네시아에 살 때 문화 연구소를 운영했어요. 그 연구소의 일부에는 음악 부서가 있었고, 저는 그곳을 운영하던 사람과 친구였죠. 그는 저를 오케스트라라는 아이디어에 대한 초기 페티시즘에 빠지게 했어요."  

"영화 『청소년을 위한 오케스트라 가이드(The Young Persons Guide to the Orchestra)』라는 매우 영국적인 영화가 있어요. 정말 진부하죠, 지휘자가 '이제 삼각형...'이라고 하며 모든 악기에 공간을 부여하는데—그게 저를 정말 매료시켰어요. 아마도 감독의 역할도 그랬을 거예요. 하지만 가믈란(Gamelan)—이 매우 흥미로운 인도네시아 음악 형태를 아시나요? 광범위한 그룹으로, 전체 오케스트라가 땅에 앉아 있어요. 음악은 매우 신비로운 방식으로 만들어지죠—마치 들판을 통해 불어오는 바람처럼—그러다 갑자기 특정 지점에서 에너지가 솟아오르고, 이동합니다."  

"제 생각에 기본적으로 이러한 모든 경험은 협업과 조율이라는 아이디어를 매우 매력적인 제안으로 만들었어요. 저는 심지어 이것이 제2차 세계대전 이후 협업의 본질적인 분위기와 관련이 있는지 궁금해요... 그때는 기본적으로 전체 세대가 무언가를 생산해야 했죠. 아마도 저는 이런 종류의 집단성에 절여 있었을지도 몰라요."

 

 

 

"당신이 연합 건축가(Associated Architects)를 언급한 것이 흥미롭군요. 저는 항상 제 자신의 미래를 설명했는데 아무도 알아채지 못했다는 사실에 당황했어요. 어쩌면 너무 피상적이었던 걸지도 모르죠."  

"하지만 물론, '왜?'라는 질문은 의도성을 내포하고 있어요! 제 생각에 저는 그 이유를 부분적으로만 설명할 수 있어요. 저는 뉴욕에서 그것을 공부했고 감명받았죠. 이건 왜 사무실을 연구하고 싶은지와 관련이 있어요. 처음에 제가 사무실을 구상했을 때, OMA라는 이름이 중요했어요. 그것은 개인적인 라벨이 아니라, 처음부터 훨씬 더 커질 잠재력을 가진 것이었죠. 그래서 그것은 축소되고 확장될 수 있는 탄력적인 정체성이었어요."  

"연합 건축가 모델은 한 명 이상의 참여자가 필요해요. 저는 그것을 인정한다면 참여자들에게 더 많은 동기를 부여할 것이라고 느꼈어요. 기본적으로 그것은 참여와 창조에 대한 동기 부여이며—아마도 참여를 독려하는 가장 효율적인 방법일 거예요."

 

 

 

 

"80년대 초반, 저는 그것이 공동의 발견(작업 과정)이라고 생각해요. 일단 그 과정이 더 명확해지자, 저에게는 한편으로는 그것을 변화시키려는 지속적인 동기가 생겼고, 다른 한편으로는 그 과정에 대한 더 큰 경험이 생겨 스스로 작동할 수 있게 되었죠. 물론, 그 과정에 참여하는 많은 사람들이 목소리를 낼 수 있도록 하는 것은 모든 참여자들이 OMA의 과정에 대한 특정한 정의를 가지고 그것을 정의하려고 시도한다는 것을 의미하기도 해요. 제가 정의된 설명을 볼 때마다—그리고 이것은 정말 지속적이었어요—저는 공포를 느끼고 적어도 스스로에게 이렇게 말했죠, '너희는 핵심을 놓치고 있어', '이건 완전히 달라'! 이것은 어떻게든 제가 변화하도록 하는 지속적인 동기가 되었어요."  

"특정 순간에, 모든 사람이 여러 버전이 필요하다는 것을 알고, 모든 사람이 편집자가 '좋아, 이걸 하자' 또는 '저걸 하자'라고 말하는 것을 알고 있다는 전체 아이디어에 대해, 저는 여러 번 첫 순간에 바로 핵심을 찔러 반박했어요! 그런 의미에서, 저는 OMA 과정의 신화를 믿는 사람이 아니에요."  

"저에게 있어 핵심 질문은 어떤 맥락에서 생산하고 있는가에 있어요. 누구를 마주하고 있는가? 개인인가? 위원회인가? 상상력이 있는 사람인가? 예를 들어, 개인 주택(Y2K 하우스)에서 카자 다 무지카(Casa da Musica)로의 도약은 대안과는 아무런 관련이 없어요. 그것은 단순히 순간의 통찰이었죠. 반면 시애틀 공공 도서관은 수많은 목소리—외부와 내부 모두—가 시간을 들여 전체를 다듬고 수정하는 길고 지루한 과정이었어요. 그래서 그것은 매우 고르지 않아요. 동시에 여러 가지 다른 요소들이 작용하고 있죠."  

"그 모든 인터뷰에서, 저는 때때로 그 신화들의 반복에 놀라곤 해요."

 

 

 

"저는 그것(초기 OMA의 가치)에 답하기가 엄청나게 복잡하다고 생각해요. 분명히, 어떤 경력에도 시작과 중간이 있고, 끝의 시작과 끝이 있죠. 당신은 일관된 독창성과 야망을 적용해야 하지만, 그 야망은 분명히 모든 단계에서 변합니다."  

"초기 시절에는 감상적일 것이 많아요; 그것은 순수했죠... 어쩌고 저쩌고. 하지만 그것은—그 나름대로—아무것도 없는 상태에서 7년 만에 콩그렉스포(Congrexpo) 같은 건물을 만드는 놀라운 성공 이야기였어요. 그런 의미에서, 거의 믿기 어려운 확장이 있었죠. 그 같은 확장이 다음 10년, 또 다음 10년, 또 다음 10년 동안 계속될 수 있다고 상상하는 것은 불가능해요... 왜냐하면 당신은 화성에 있을 테니까요!"  

"그래서 그것은 엄청나게 흥미로웠지만, 제게는 그 이후의 10년도 마찬가지였어요. 헌신이라는 면에서 볼 때 그것은 화려했죠. 그렇게 많은 사람들을 공동 저자로서 지지할 수 있다는 것은 화려한 일이었어요."  

— 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)

 

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all sources from:

https://drawingmatter.org/rem-koolhaas-initiative/

OMA: Rem Koolhaas—Initiative

 

used DeepSeek for translation.

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@hppljnp